Incendio Lamentable

Hoy me levante con una triste notica se trataba que la Basilique Saint Donatien en la localidad de Nantes, una de las dos basílicas de la localidad francesa estaba en llamas,  el edificio databa del siglo XIX y su techo abovedado estaba completamente en llamas debido a una catástrofe accidental provocado por dos ineptos trabajadores que estaban operando en el techo sin darse cuenta que pudo ser mucho peor  ya que había una cantidad razonable de personas en el interior escuchando misa dentro de la basílica que tuvieron que evacuar rápidamente el monumento histórico y felizmente los bomberos en una rápida y eficaz hazaña  controlaron el pavoroso incendio a las dos horas y media de iniciado el fuego pero lamentablemente se derrumbaron las dos cubiertas de la bóveda y el crucero de la basílica sin contar las cantidades inmensas de agua que rociaron los 72 efectivos del cuerpo de bomberos, como dijimos es una pena para la historia francesa ya que ha dejado sin techo a esta importante basílica de la ciudad francesa de Nantes ubicada en el departamento de Loira Atlántico a las orillas del rio frio del Loira perdida imborrable de este monumento histórico francés como universal  por que la cultura es de todos. 

Imágenes lamentables del siniestro 

La Argentina Profunda

En este post les escribo desde mi lado fotógrafo mostrándoles el magnífico último trabajo de Marco Vernaschi,  fotógrafo Italiano radicado en Buenos Aires Argentina específicamente elegí este trabajo llamado en inglés  “Argentine Identities”  porque mescla la historia y tradición argentina con lo maravilloso de la fotografía,  el trabajo del nacido en Turín nos muestra la esencia primigenia de los argentinos mostrando sus trajes con elementos típicos de todas las diversas regiones a lo largo y ancho de toda la república Argentina con personajes actuales como: Belén Cruz, Hugo Martínez, Darío Gonzales, Salvador y Ricardo Quintriqueo, Marita y Rosa Andreu, Alejandro Calapeña, Gonzalo Cruz, Ramiro Arias, Lidio Martínez  y la pequeña Monica Cruz entre otros) todos ellos oriundos y orgullosos de su cultura de ser Argentinos todo esto publicado por la revista National Geographic aquí les muestro este colorido trabajo con tientes muy antropológicos como históricos. 

Aquí les muestra la provincia de Jujuy específicamente en el lago Huancar que es uno de los pocos lagos en el corazón del altiplano seco aquí se muestra un hombre y a una mujer llamada Belén Cruz y a su hermanita Monica ambos de la tribu Suris, tribu también conocida como Samilantes que son un grupo dentro de una comunidad quechua vemos a Belén con un traje emplumado representando al ñandú o avestruz ave sagrada de los Suris todo esto en la región de Jujuy

Lago Huancar

Belén Cruz

Monica Cruz

Ahora mostramos un personaje de la comunidad Guarní Jasy Pora que en español significa encanto de luna dicha comunidad está en la frontera Argentina con el país vecino Brasil aquí el fotógrafo Vernaschi en la comunidad dijo “Sus nombres españoles reflejan un pasado colonial” y sus fotografía reflejan eso y en ellas nos muestran a Hugo Martínez con su Coatí  de ahí también en otra fotografía muestra también a Hugo con su hermano Lidio  y Adolfina y su pequeño hijo y otra sola Adolfina, todos ellos viven cerca a las famosas cataratas de Iguazú

Hugo Martínez

Hugo con su hermano Lidio  y Adolfina

Adolfina

Volviendo a Jujuy ahora vemos a los muy famosos gauchos en diversas fotos entre ellas están las de Ramiro Arias o Rosario Suarez que son expertos con el manejo de los caballos y boleadoras y aquí Vernaschi dice: "La mayoría de la gente piensa que los gauchos son un grupo de hombres pero lo que no saben es que las mujeres son las que defienden esta tradición” 

    

Ramiro Arias

Rosario Suarez

En esta rica provincia de Jujuy también están los Diablos que significan el poder y la  maldición ellos también forman parte de una comunidad quechua aquí vemos a Darío Gonzales y su hijo como Gonzalo Cruz y Alejandro Calapeña al pie de las montañas de Hornocal

 Darío Gonzales y su hijo

Gonzalo Cruz y Alejandro Calapeña 

De ahí vamos a la Provincia de Neuquén específicamente a la zona del lago Nahuel Huapi en zona de la Patagonia hogar de un grupo indígena cazador mapuche ahí es donde conoceremos a Salvador Quintriqueo (sentado) y su hijo Ricardo también entramos a un hogar mapuche como el de Marita Andreu con Rosa Andreu  ellos no cuentan con el servicio de electricidad ni agua corriente

Zona del lago Nahuel Huapi

Cazador mapuche

Salvador Quintriqueo (sentado) y su hijo Ricardo

Marita y con Rosa Andreu 

Lo importante del trabajo de Vernaschi es que ha creado una fundación llamada Biophilia, que es una organización creada en pos de rescatar y promocionar los valores y tradiciones locales en las zonas rurales de toda la Argentina y como el mismo explica, “la fundación trabaja para favorecer un modelo de desarrollo rural sustentable, ayudando a los pequeños y medianos productores en desarrollar productos locales, con el objetivo de fortalecer las economías regionales a través del trabajo fotográfico, la fundación ha encontrado un mecanismo de promocionar las comunidades rurales para ayudarlas a construir un modelo de desarrollo sustentable, donde se cuide el manejo de los recursos naturales concebidos junto con las comunidades con las que trabajamos” 

Personaje de la comunidad Guarní Jasy Pora

Un trabajo digno de ver como de conocer hasta el próximo post 

Plumífero real

Cuantas veces nos hemos percatado en un partido de fútbol o de rugby jugado por Francia, que sus nacionales llevan siempre en el pecho un gallo y lo que la mayoría de gente no sabe es que no tiene nada que ver con lo competitivo ni mucho menos con lo deportivo. El "Coq" - gallo en francés-  emblema francés cuya vigencia data de mas de 100 años desde la época del renacimiento (siglos XV o XVI), es ahi cuando al gallo se le comienza a relacionar con la idea de nación francesa por como se va emergiendo como nación, específicamente bajo los reinados de la casa de Valois, reyes como muchos saben de la rama segundona de los Capetos que su reinado duro en los años de 1328 y 1589 teniendo como duracion tres periodos sumamente distintos: los Valois directos 1328 a 1498, los Valois Oréans 1498 a 1515 y finalmente los Valois Angulema de 1515 a 1589.

  Dinastía Valois 1453-1598

Siguiendo con los siguientes reinados que adoptan al “Coq” como emblema están la muy famosa casa de los Borbones, cuya casa Real gobernó Francia desde 1589 hasta que finalmente fue abolida en 1792. Actualmente es considerada la más antigua dinastía de Europa, pues a la fecha es la casa reinante en España. 

Escudo de la Casa de Borbón

Y siguiendo el rastro de la pluma del gallo se dice que dicho emblema tiene en sus orígenes lo fonético, ya que, si se dan cuenta, los fonemas que conforman la palabra Galia (país de los antepasados franceses) y Gallo son muy parecidos. Sin embargo es más a tono de sátira que se dice entre los enemigos de los francés que les decían“eso, gallos galos” pero no hay certeza de ello. Luego de unos años, ellos mismos lo optaron como símbolo nacional.

Otra creencia popular afirma que los francés optaron el gallo como símbolo porque este animal significa fe y luz y es más dicen que su canto matutino representa el triunfo sobre la oscuridad y el mal. Es por estas razones que la efigie de los reyes franceses a menudo está acompañada por este plumífero amigo. Y es durante la Revolución Francesa donde gana popularidad, donde fue introducido sustituyendo a la característica francesa flor de lis dinástica.

 la Marianne

Sìmbolo del periodo revolucionario. La podemos encontrar en escudos compuestos con el gorro frigio, como por ejemplo en el sello del primer Cónsul, o en la hermosa alegoría de la fraternidad. Lleva frecuentemente un bastón coronado por un gallo. Sumado a ello el “Coq” está presente en el Palacio del Louvre o en francés Palais du Louvre que dicho palacio está situado  al margen derecho del rio Sena en París. 

El gallo presente en el Palacio del Louvre

Siguiendo con la historia, durante el tiempo de Napoleón, se cambio símbolo y del plumífero y humilde gallo o “Coq” por una imponente águila imperial cuando se pasò de la Republica a la monarquía por el motivo de que el gallo no podría ser la imagen de tan magno imperio.

Escudo imperial Francés 

Después se produjo la Revolución de 1830 donde se revivirá al “Coq”. El duque d´Orléans futuro Rey de los franceses y copríncipe de Andorra Luis Felipe I de Francia, firmará una orden indicando que el gallo deberá figurar en todas las banderas, cascos y  botones de la Guardia Nacional francesa. Todo esto durò hasta que reapareció el águila imperial con otro Napoleón esta vez Napoleón III reiterando al águila como signo del imperio y desde ahí hasta nuestros días el humilde gallo nunca tuvo autoridad política.

Luis Felipe I de Francia

Después solo lo encontramos en instrumentos como: el sello de la II República, en la moneda de oro de 20 francos de 1899 que circulo hasta el año 1899, en la monedas de 10 y ò20  francos de la IV República que circulò de 1950 hasta 1958, la moneda de 1986 de 10 francos, sin faltar los afiches de la época de la II guerra mundial en alusión al soldado franco, y por ùltimo como adorno en el palacio del Eliseo, situado en el VIII del distrito parisino en la calle del Faubourg Saint-Honoré desde el siglo XVIII. No podíamos dejar de mencionar que se usa como insignia del cuadro francés, ya sea de futbol o rugby y demás disciplinas deportivas relacionadas con el país. Todo comenzó en los años ochentas hasta nuestros días y es ahí donde obtuvo la popularidad que hoy tiene. Finalmente no podemos dejar de hablar ese es el famoso aficionado histórico francés Clement d'Antibes, famoso gallero de la selección francesa que acompaña a su selección donde valla siempre de la mano de su  gallo  Balthazar.

Franco de 1912

Afiche de época de la Guerra 

Y el inolvidable Clement d'Antibes con Balthazar.

Gracias y hasta que vuelva a cantar el próximo gallo. 

La Ferviente fe del pueblo Armenio

Sabían que el país transcontinental del Cáucaso Sur ex república soviética Armenia, Oficialmente llamado Republica de Armenia fue la primera en adoptar el cristianismo como religión oficial en los primeros años del siglo IV la fecha exacta es 301 sin importar que es un estado constitucional secular, su fe cristiana desempeña un papel muy importante en el pueblo armenio, así como su atribución a su santo patrón San Gregorio el iluminador considerado el santo patrón  de la Iglesia Apostólica Armenia.

San Gregorio el iluminador

Todo comenzó con gobernante Tridates III que oficializo y se propuso como meta cristianizar a su gente y su conversión ocurrió doce años antes que el imperio romano concediera al cristianismo bajo el imperio del gran Constantino I considerado únicamente como el emperador, y casi ocho décadas antes que Teodosio adoptara el cristianismo como religión oficial del imperio Romano.

                                        

                                                              Tridates III

Esa ferviente fe llego hasta la culminación del imperio Armenio en el año 428, ya que se realizó una rebelión para lograr la libertad religiosa cristiana en la época del imperio Persa de Sasánida gobernado por un Marzapan.

 Ahí 451 armenios mantuvieron su libertad religiosa y una autonomía gobernada por un Marzapan local o nativo en épocas de domino persa donde dominaban exclusivamente grandes autoridades persas en cambio en Armenia el marzapanato local armenio duro hasta 640 época crucial ya que por esa época la Sasánida fue destruida por el Califato árabe.

Ya por la época medieval  Armenia  fue un reino gobernado por la dinastía Bagratida hasta 1045 con su capital la ciudad de Ani pero principalmente el país estuvo dividido por varios reinos y principados feudales, como el reino de Vaspurakan gobernado por su casa Artzruni que a su vez reconocía la supremacía de los reyes Bagratidas  de la dinastía Bagratuni

                                                 Bandera Dinastía Bagratuni

Es por esta razón la cual encontremos hasta nuestros días que en cada pueblo hay una iglesia Cristiana y eso perduran hasta hoy y se mantienen sin contar que en 1045 época en que el imperio bizantino conquisto la capital medieval armenia Ani y esto acabo con todos los reinos de la Armenia Bagratida, pero esto duro muy corto tiempo ya que inmediatamente después de lo acontecido en 1071 los tucos selyùcidas conquistaron Armenia en la batalla de Manzikert y es ahí donde lograron finalmente conquistar el imperio armenio llamado el imperio Selyucida hasta su propia debacle a principios 11000.

Batalla de Manzikert

Lo que rescato de este privilegiado pueblo es como dice el título de este post es esa rica he envidiable ferviente fe que a pesar de ser un pueblo derrotado con: batallas, ritos y creencias de por medio ellos siempre se pegaron a sus tradiciones y su religión y no dejaron de perderlas más allá de lo dicho anteriormente , lo sorprendente de esto es que templos de aquellas épocas como son siglos IV y VIII como dijimos perduran hasta nuestros días en cada pueblo o aldea de Armenia y son los únicos testigos palpables de todas estas épocas imborrables he inmemorables de la historia Armenia y más aún son paredes y santuarios donde tanta gente armenia dio testimonio de su fe al confiar su vida y su futuro a San Gregorio  tanto así que hasta la fecha persisten y son templos de profunda fe fecunda amparada en la religión Cristiana con su toque característico su cúpula en forma de cono, aquí les dejo algunas fotos de dichas iglesias 

   

Joyas Arquitectónicas verdad disfrútenlas Gracias y hasta la próxima 

Una Historia Negra de pinturas Negras

Todo empieza en los principios del siglo XIX, entre 1820 y 1823  en una España inestable. Es ahí donde el genio Francisco de Goya y Lucientes da a luz sus magníficas Pinturas Negras. Nadie sabe el  por qué y como las hizo. La segunda pregunta es más fácil de responder que la primera. Las hizo con la técnica de óleo al seco sobre yeso,  directamente sobre un muro. 

Estas maravillosas obras fueron hechas en la Quinta del Sordo, una extensa finca y casa de campo situada en una colina que hoy delimita la calle Caramuel y la Juan Tornero, en el distrito de Latina de Madrid, en el Margen derecho del rio Manzanares y a unos 200 metros de del puente Segovia, en el arranque del camino a la ermita de San Isidro, antiguamente en el término municipal de Carabanchel, a las afueras de Madrid.

La Quinta del Sordo fue llamada así por su antiguo propietario, que al igual que Goya y Lucientes era sordo. Curiosamente, Goya obtuvo esta propiedad el 27 de febrero de 1819 del también sordo Pedro Marcelino Blanco, el cual albergó a Goya hasta su exilio en Burdeos 1824.

 El primero que se hace cargo de la Quinta del Sordo y de las geniales pinturas fue Antonio de Burgada, también pintor y amigo de Goya. Después de la muerte de este en 1854,  Mariano Goya, nieto del maestro, vende la Quinta del Sordo en 1873 al Barón Émile d'Erlanger, aristócrata y banquero francés, el cual estuvo siempre codicioso de vender dichas pinturas murales a su país, primero al museo francés del Louvre y luego a la Exposición Universal de Paris  en 1878. Pero fracasó en su intento por el poco interés de los franceses por el arte de Goya,  lo que lo llevó a donar dichas obras al Museo del Prado en 1881. Naturalmente, estaban completamente deterioradas por el tiempo,  desde rajaduras provenientes de las paredes mismas hasta deterioro de los colores,  pero aun así la donación prosiguió; lamentablemente en los terrenos de la finca en 1884, se construyó la estación Goya, obviamente  por que el artista vivió allí. Dicha estación daba servicio a una línea de vía estrecha que unía Madrid con el Municipio Toledano de Almorox, para su próximo cierre, hasta que, lamentablemente, la finca fue demolida en el año de 1909 por abandono.

                Quita del Sordo en 1905  (Foto de Asenjo, publicada en la revista La Ilustración Española y Americana 15 julio de 1909 ) 

         

Ahora veamos qué conforman esos grandiosos lienzos como son: Saturno comiendo a un hijo, el famoso Aquelarre, las Dos viejas tomando Sopa, el Duelo a garrotazos, el Perro semihundido, la Romería y Peregrinación de San Isidro, Las Parcas, Los Dos Viejos, Las Mujeres riendo, Los Hombres Leyendo, La Visión Fantástica, La Manola o doña Leocadia Zarrilla y por último y no menos importante, Judith y Holofemes.

      Todas ellas conforman un ramillete de inigualables obras de extremada belleza, desde mi punto de vista; además, configuran  lo más sombrío, oscuro y caótico del maestro Goya. Nadie sabe el por qué, la razón de esas producciones. Solo podemos suponer que son los demonios internos del maestro, el lado más interior y profundo de Goya, donde oímos o creemos entender la sordera enloquecedora del maestro, que alimentó  unos personajes sumamente sombríos, anárquicos, enmarañados en sus problemas y su sociedad. Es ahí donde Goya mezcla la religión católica, la brujería e increíblemente, hasta la mitología griega, en  una mistura sombría, tenebrosa y hasta espeluznante, como sacada de un libro o película de ficción

      Este primer post está dedicado a estas obras, las Pinturas Negras. Comprenderá el lector, que para mí resultan un espejo de lo más profundo del ser,  que, paradójicamente, nos hacen entender nuestro presente. Esto lo explican en un fragmento del video que presento: El Duelo a Garrotazos puede significar muchísimas cosas,  pero siempre el ser humano va a reaccionar de la misma manera. Seremos diferentes, pero somos muy parecidos en la forma de actuar y como ahí se dice,  esos dos hombres lidiándose pueden ser tan actuales como las propias guerras que afrontamos hoy en día en el Medio Oriente. Por eso siento fascinación por la Historia,  porque indefectiblemente, la historia aunque no queramos aceptarlo,  se repite y se repetirá siempre,  y como decía el maestro del que nos ocupamos hoy, Francisco de Goya y Lucientes: “El sueño de la razón produce monstruos”.

    Dulces sueños y hasta el próximo Post.